Robots ensamblados con objetos encontrados en todos los rincones de la galaxia.

Si por alguna extraña conjunción sideral los robots de Dr. Zenon cobrarán vida al mejor estilo de Toy Story no podríamos estar seguros si alguno de ellos adquiriría la personalidad de Wall-E, el sarcasmo de Bender, la diligencia de Robotina o el servilismo de R2D2. Lo que sí podríamos apostar es que ninguno de ellos adoptaría la malicia de Megatrón o la afán devastador de ED-209, el antagonista de Robocop. Continuar leyendo «Robots ensamblados con objetos encontrados en todos los rincones de la galaxia.»

Fernando Rodríguez Salas: Pinturas para indagar lo que se esconde bajo la superficie

Al igual que conocer a una persona no se hace de inmediato sino que requiere un tiempo para comprender sus secretos más ocultos, las obras de Fernando Rodríguez Salas “necesitan que alguien las destape pues están adheridas a capas y capas de ambigüedad e incertidumbre”.

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Galerie Blanc

En una ciudad fascinante como Montreal, donde se unen Europa y América de una manera natural y armoniosa nos encontramos con la galería BLANC,  un espacio minimalista y moderno creado en medio de un espacio urbano.

La pureza y sencillez al aire libre de BLANC ya es una obra de arte que a su vez resalta y honra a los artistas que se exhiben en ella.

LA EXPOSICIÓN DE 2018
JUXTAPOSITION
Esta exposición propone un remix del pasado, presente, de aquí y de otros lugares. Basándose en la cultura digital, así como en el arte popular y la pintura antigua, los trabajos presentados revisan los códigos visuales para cambiar su significado. Estas manipulaciones proyectan con ellos el patrimonio cultural específico de los artistas y nos llevan a cuestionar la forma en que definimos nuestra identidad. Distribuidas juguetonamente a lo largo de un camino salpicado por diferentes referentes y símbolos que influyeron en el enfoque de cada creador, las obras están impulsadas por un deseo de eclecticismo. Exploran las nociones de intercambio y autenticidad en un momento en que las imágenes circulan más que nunca. La yuxtaposición destaca las prácticas que se centran en las oportunidades emergentes de las tecnologías digitales, que reflejan un mundo cambiante.

THE 2018 EXHIBIT
JUXTAPOSITION
This exhibition is a remix of the past, the present, here and elsewhere. Drawing from digital and popular culture, as well as early painting, the works presented revisit visual codes in order to better shift their meaning. These manipulations project the cultural heritage specific to each artist and invite us to reflect on the way we define our identity. Playfully displayed, the artworks are driven by a taste for eclecticism, comprising various referents and symbols that have influenced the artists’ creative process. They explore notions of exchange and authenticity at a time when images circulate on an unprecedented scale. Echoing a changing world, Juxtaposition showcases practices focused on new possibilities generated by digital technologies.

Artistas
Dominique Pétrin
Sonny Assu
James Kerr
Victor Ochoa

Live wild un colectivo formado por 7 artistas
Charlotte Fos
Anna Hahoutoff
Marguerite Horay
Lucie Khahoutian
Lila Khosrovian
Camille Lévêque
Ina Lounguine

http://galerieblanc.com/

Fotografías cortesía de un seguidor quien nos abrió el apetito por investigar mas sobre esta galería @jhap765

 

Cueva de guanches

Siempre es agradable salir de viaje y encontrarte con algo que te recuerde tu lugar de origen. En esta oportunidad paseando por el museo nacional centro de arte Reina Sofía, hice mi recorrido por la colección del mismo, visitar a Picasso y a Dali es mas que obligatorio.

Aqui es donde encontre esta sorpresa agradable, Oscar Dominguez pintor surrealista tinerfeño perteneciente a la generación del 27, nacido en San Cristobal de La laguna, Santa Cruz de Tenerife el 6 de Enero de 1906, muere en Paris, Francia el 31 de Diciembre de 1957.

Cueva de guanches

  • Fecha:  1935
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 81 x 60 cm
  • Categoría:  Pintura

Esta pintura, una de las más emblemáticas de Óscar Domínguez junto a Máquina de coser electrosexual (1934), perteneció al poeta Pedro García Cabrera, cofundador de la revista Gaceta de Arte. Se trata de un óleo encuadrado en el grupo de composiciones en las que el pintor canario evoca con nostalgia su tierra natal, y entre las que también se cuentan Recuerdo de una isla o Mariposas perdidas en la montaña.
En Cueva de guanches, Domínguez parece aplicar ortodoxamente los principios del movimiento surrealista, ordenando la composición en dos bandas horizontales muy claramente delimitadas. En la zona superior, la correspondiente al mundo de lo racional, un pescador –posiblemente un autorretrato– sostiene su caña de espaldas al espectador. La parte inferior del lienzo está ocupada por seres deformes y metamórficos que representan las visiones del subconsciente. El punto de conexión entre ambos estratos mentales parece ser el abrelatas que reposa tras el pescador, mientras que el recuerdo del pasado aborigen de las Islas Canarias se adivina en la esquematizada figura esbozada a la izquierda, sobre una mancha rojiza.

Paloma Esteban Leal

Fuente: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/cueva-guanches

Antonio Rodríguez Ruiz: «El hilo y la aguja es un idioma que hay que aprender a hablarlo»

Mantener tradiciones ancestrales es sin duda un reto cada vez más cuesta arriba aunque hay quienes no cesan en su empeño. Este es el caso del tinerfeño Antonio Rodriguez Ruiz, quien nos cuenta que desde los cinco años viene afinando cada vez más sus aptitudes en la roseta y el calado, dos de las técnicas artesanales más conocidas en las Islas Canarias. Y en su caso el reto es doble, pues estas artes canarias siempre han estado ligadas a las manos de las mujeres. Como él mismo recuerda «en una ocasión estaba sentado en un stand de una feria de artesanía y se me acercó una señora para preguntarme por «la señora que hacía los trabajos». Y mi respuesta fue: «está usted hablando con ella»». Continuar leyendo «Antonio Rodríguez Ruiz: «El hilo y la aguja es un idioma que hay que aprender a hablarlo»»

Susy Kitchen y el arte de convertir lo cotidiano en extraordinario

Ilustración, pintura y escultura. En ese orden Susy se inició en lo que describe como un «maravilloso viaje» donde lo importante- vista su obra- no es el destino, sino la travesía que comenzó desde que era una niña rodeada del ambiente artístico que destilaba su padre, «un papá arquitecto y pintor». Desde entonces no ha parado de crecer. Es capaz de mostrarnos su heterogeneidad no sólo en sus creaciones y las técnicas que utiliza, también lo hace en los sentimientos que desprenden sus obras. Nos pueden parecer románticas y fuertes, alegres y melancólicas, monocromáticas y coloridas a partes iguales, legitimando lo que en principio serían sentimientos encontrados en emociones que se complementan. Continuar leyendo «Susy Kitchen y el arte de convertir lo cotidiano en extraordinario»